Leung Mee-Ping (1961-)

Site Specific Installation in Zhangjiang Road at Zhangjiang High Tech Park, Shanghai, China
7m height
2007

http://www.lmp.hk/workdetail.php?id=30

Laura Moore
http://www.lauramoore.ca/


Laura Moore explora las tensiones entre lo monumental y lo portátil, algo que probablemente no  podría estudiarse mejor desde ningún otro tipo de objeto.

One: Twelve
2006

Spiros Hadjidjanos (Atenas, 1978)



Transmission in-itself, 2014
Used Apple Keyboard A1243, Blown Glass
72 x 14 x 14 cm

Possibilities of a Sculpture, 2013 (still)
Full HD Animation
16:09mins

Spiros Hadjidjanos hace del espacio expositivo el lugar de encuentro para dos dominios: el digital y el físico. Lo visible y lo invisible (en este órden) coexisten formando situaciones en las cuales la información digital adjunta una capa de significado al escenario físico, y éste colabora en la estabilización de los significados de la información digital. Es uno de los pocos artistas que nos permite encontrar simultáneamente los factores de continuidad temática tecnológica y materialidad priorizada de la misma. Algunos de sus trabajos hacen uso de la tecnología en funcionamiento pero sin desatender una estetización escénica de los dispositivos, por lo que aquellas instalaciones donde haces de luz pudieran distraernos invisibilizando los aparatos quedan siempre equilibrados.

Joel Swanson (1978-)

Spacebar, (series of 7) 

2014

digital print
19.75" x 27.5" 



 

 



















“Removable Objects”
2013

Joel Swanson pasó por el MAL, o preferiblemente Media Archeaology Lab (Universidad de Colorado, Boulder), gracias a que durante un año (2013-2014) este centro abrió sus puertas al mundo de las estancias artísticas. Swanson centró su residencia en la naturaleza semiótica de los teclados, y cómo el símbolo, forma o inclusión (exclusión también) de ciertas teclas, podría ser leído como un indentificador de suceso social o cultura relativo a la era del ordenador investigado.(1)
 

Este es un trabajo no aparece en la web del artista. Seguramente "Spacebar" es la síntesis a la que llegó tras un primer acercamiento en este "Removal Objects".

1http://mediaarchaeologylab.com/about/what/
http://thecreatorsproject.vice.com/blog/dig-up-dead-tech-at-the-media-archaeology-lab?utm_source=tcptwitterus

Pau Sampera (1990- )

Smile end (2014)
(serie)

 Alex Dodge (1977- )
 

Let History Tell Future
(Win32.Nachi.B), 2006
ink, toner transfer, and clear rubber on paper, 16 1/2 x 19 1/2 inches

"Studies for Graphical User Interface" (serie)

2008

Cuando encontré esta imagen fue "guardada como" AlexDodge.jpg en mi carpeta de Obras, dando por supuesto que podría volver a localizarla; no fue así. Ante la necesidad de ampliar datos invertí casi un día en la red. Gracias a este abuso de confianza en un medío cuya aparente materialidad es a menudo vapor, pude obtener comunicación personal en lugar de información web y de paso encontrar algún hallazgo inesperado.  

En esta serie de dibujos, Alex Dodge trabaja con distintos modelos de ordenadores, desde los portátiles de Apple  a los portátiles de Dell, así como de las primeras estaciones de trabajo (workstations) a los súper ordenadores como el "Blue Gene L" de IMB y otros. Cuando Alex Dodge realiza esta serie de pequeños dibujos, "estaba interesado en cuántos de estos ordenadores parecían haber encontrado inspiración en la escultura minimalista. Estos dibujos estaban concebidos para presentarse como páginas arrancadas de un libro infantil de coloreado."

Tilman Hornig

GlassBook (2013-2014)

in sizes 11" & 13" & 15" 
portable & applied sculpture
Installation at Galerie Gebr. Lehmann, Berlin 2014

GlassBook es una de las denominadas "esculturas portables y prácticas" que Tillman Hornig ha desarrollado con el ordenador y sus formas. Esta imagen es casi una traducción a lo visual de muchos de los desarrollos teóricos propuestos en nuestra investigación.

Como bien se apunta en curamagazine.com "Hornig trata la doble naturaleza del medio digital, el lado efímero de la información y el aspecto material. Ordenadores reducidos a materialidad pura, desprovistos de su función de transferir información. El uso del cristal, al mismo tiempo, refiere  la invisibilidad e inmaterialidad del contenido digital.
 

Is a laptop without content empty or is this the only way it can become the thing it actually is?"

La siguiente imagen procede de un Tumbrl del artista. El texto que aparece forma parte del proyecto titulado TXT Work / Pro Work realizado en 2014.

TXT Work / Pro Work(2014)

Esta pieza no muestra en sala aparato tecnológico alguno pero objetualiza la idea del texto en pantalla, algo que a menudo suele reducirse a objetualizar los textos de una pantalla. El contenido textual, el tratamiento y el display sumado a la extensión del mismo en imágenes como la mostrada anteriormente, refleja ideas de lo sensible en la convergencia teórica y no práctica de edición y ordenadores.

GlassPhone / applied sculpture (2014)

Este tipo de piezas son fotografiadas por el artista en muchas y diferentes escenas. En la web nos ofrece unos textos sobre cierta cuestión que surge cada vez más en la conversación acerca de ordenadores ¿qué es un teléfono móvil? 

Hornig compone textos e imágenes en pro de establecer la irrepresentable sensación del uso de estos aparatos y lo hace con una despreocupación tan cuidada que torna agradable la confusión.

Jack Strange (1984- )




Fat Laptop 
(2009)
Computer and lard (Image courtesy of Dirk Lackmann, Maribel Lopez Gallery, Berlin)

http://www.mittencrab.org/thoughtofstuff_strange.html



"g" 
2008

 http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=121982



Lump Inside A Lump (kicking it)
2013
Soil, Plaster, Wire, Sculptamold, iPods, Video Files (10'00" each)

https://artsy.net/artwork/jack-strange-lump-inside-a-lump-kicking-it

Untitled 
2009
6 plinths with 6 Mac-book computers
Dimensions variable

 http://www.saatchigallery.com/artists/artpages/jack_strange_untitled.htm


 

Adriana Ramic (1989- )

yourelookingatmeandimlookingatyou

You´re Looking at Me and I´m Looking at you (Tú me estás mirando a mí y yo te estoy mirando a tí) es el título de una pieza de vieoarte formalizada como web, realizada por la artista americana Adriana Ramic.

web de Adriana Ramic

Jean Shin
Key Promises, 2006

Jean Shin ya apareció en este blog con su obra TEXTile (en su web (http://www.jeanshin.com/textile.htm)). Esta increíble instalación es del mismo año.
http://www.jeanshin.com/key_promises.htm

Paul Chan 
Oh why so serious? , 2008 
Plastic and electronics edition of 3 
Courtesy of the artist and Greene Naftali Gallery, New York

Graziano Russo (1980-)
SAMPIETRINI 
2008 
sampietrini, pintura acrílica
web

Sampietrini (también sanpietrini) es el típico adoquinado del centro de Roma, que toma nombre de la plaza San Pietro. Está formado por baldosas de porfirítica negra* (en singular, "sampietrino"), colocadas una al lado de la otra. Fueron inventadas durante el mandato del Papa Sixto V y fueron usadas para pavimentar las principales calles de Roma porque eran mejor que otros pavimentos hasta ese tiempo utilizados para el tránsito de carruajes.

En relación con la pieza, es interesante repasar las cualidades del material. Se trata de una piedra que se adapta fácilmente a las irregularidades del terreno, pudiendo además, tras haber sido colocada, resistir grandes modificaciones del mismo. Por contra, también el terreno se vuelve irregular en sí mismo, y cuando está mojado, resulta bastante resbaladizo. 

Debido a estas peculiaridades,y paradójicamente con la imagen que construye en esta obra, el sampietrino no era apto para las calles donde se circulaba a gran velocidad. Hoy en día es aún usado para calles históricas o de tráfico limitado en el centro de Roma.

"En julio de 2005 el alcalde de Roma Walter Veltroni culpó al pavimento de sampietrini como causante de muchos problemas: su irregularidad podría ser peligrosa para automóviles o cualquier vehículo de dos ruedas; además los grandes vehículos que lo atraviesan son muy ruidosos y causan grandes vibraciones que pueden dañar los edificios colindantes. Aunque se discute que estos problemas son debidos solo al escaso mantenimiento, Veltroni dijo que desde ahora, los sampietrini serán quitados cuanto sea posible, manteniéndolos solo en áreas peatonales y calles muy características (fuentes [1] [2] en Italiano)."

*El pórfido (latín, porphyra, "piedra madrigal") es una roca ígnea (se forman cuando el magma o roca fundida se enfría y solidifica) plutónica (de enfriamiento lento) denominada así por los romanos debido a su color, y que fue usada como signo de distinción. Las rocas plutónicas, y en general las ígneas, son las rocas primarias, a partir de cuyos materiales evolucionan las demás. El uso del pórfido se remonta a la cuna de las civilizaciones asirio-babilónica, egipcia y romana. Su uso ha estado relacionado con la fabricación de sarcófagos en el imperio romano, este material solo se utilizaba para el emperador y sus parientes. Los antiguos egipcios encontraron y comenzaron a usar este material para los faraones ya que se distinguía, de otras por su color, su dureza y su resistencia superiores al granito. Características que, prácticamente, la hacen eterna.

LE WEBCAM INNAMORATE
2010
resina

En pocos artistas encontramos más que una obra aislada y Graziano Russo nos ofrece dos. Ambas con la misma intención de producir una estética de la herramienta de Internet, sin rehuir de su forma. Observando la pieza de las cámaras web, puede surgir el tópico de "yo también puedo hacerlo"; es maravilloso que ocurra. En arte, se trata de una frase recurrente desde cierto tipo de espectador, casi siempre un poco distanciado de la historia del arte, aunque a veces, puede llegar  a caer en la famosa expresión cualquier persona (artista, teórico...). Lo fantástico es que suceda con este tipo de objeto, ya que enraiza dentro del amplio porqué no se le da visibilidad a este tipo de obra. Hay en esta imagen, un esfuerzo por estetizar el objeto maldito. Se recurre a una estrategia bien directa como es la fotografía en blanco y negro de dos cámaras. Junto con una disposición que integra la idea de pareja, y un título que inserta el concepto del amor, se arriesga en la difícil  tarea de conceder a este objeto un estatus de imagen que en general no parece querer serle reconocido a estos aparatos. El doble juego de la idea de cámara que construye y el color blanco que esquiva el "producto", las marcas de cámara web,(acercándose en todo caso a una estética Mac), le permiten afrontar subjetivamente las relaciones a distancia, el ojo temporal y el tipo de subcontacto que habitualmente no analizamos.

Eugenio Ampudia
"Workstation" 
2012
( escultura en alabastro )

http://www.eugenioampudia.net/portfolio/workstation/

Actualmente no es fácil, por difusa, la diferenciación entre los conceptos tradicionalmente aceptados de Ordenador Personal (PC), Estación de Trabajo, Miniordenador y Portátil, ya que no es fácil asignar fronteras claramente definidas entre la funcionalidad, prestaciones y utilidad de los distintos equipos. Siguiendo las tendencias de rendimiento de las computadoras en general, las computadoras promedio de hoy en día son más poderosas que las mejores estaciones de trabajo de una generación atrás. Sin embargo, el hardware de las estaciones de trabajo estaba optimizado para un alto rendimiento de procesamiento, mucha cantidad de memoria y computación de multitarea. A diferencia de una computadora aislada, tenía tarjeta de red y estaba físicamente conectada por medio de cables u otros medios no guiados con los servidores

Tal vez la primera computadora que podría ser calificada como estación de trabajo fue la IBM 1620, una pequeña computadora científica diseñada para ser usada interactivamente por una sola persona sentada en la consola. Fue introducida en 1959. El nombre código de la máquina fue CADET, el cual algunas personas decían que significaba "Can't Add, Doesn't Even Try - No puede sumar, ni siquiera lo intenta".

Las estaciones de trabajo fueron un tipo popular de computadoras para ingeniería, ciencia y gráficos durante las décadas de 1980 y 1990. Las Computadoras personales, en contraste, fueron previstas originalmente para el uso en casa o la productividad de oficina.
 

En la actualidad, se considera workstation a cualquier dispositivo desde el que se pueda trabajar. Esta palabra no puede evitar albergar la idea de estación en sus otras acepciones de lugar para el viaje, clima y periodo, combinando con "work" la acción de trabajar. Es posible que el título de esta reproducción en alabastro de un portátil entrañe ideas acerca de lo que significa hacer arte. Toda la faceta estética de la pieza es también una suerte. La pieza funciona en su apariencia de mármol, un material brillante y frío, a la vez que natural, permitiendo poetizar sobre el aparato representado. Su verdadero material, el alabastro, añade contenido a la pieza; es la ventaja del lenguaje de las superficies. Su nombre proviene del griego antiguo αλάϐαστρος («alabastros»), que designaba una vasija sin asas, pues el alabastro era utilizado en elaborar vasijas para perfumes o ungüentos llamados alabastra. Una de las características principales que hacen que el alabastro sea apreciado es el hecho de que es translúcido, como seguramente lo eran aquellos ungüentos, y es sin duda una característica que vemos repetida en las estrategias de aquellas obras que investigan lo tecnológico desde lo objetual.

http://www.monografias.com/trabajos41/estaciones-de-trabajo/estaciones-de-trabajo.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Estaci%C3%B3n_de_trabajo

Noah Kalina

INTERNET/SEX

http://www.noahkalina.com/

Internet/Sex da nombre a la serie de imágenes que Noah Kalina (1) realizó emparejando habitaciones vacías de hotel que iluminaba sólo con la luz de la pantalla de un portátil fotografiada. La habitación ocupada junto a la habitación vacía conecta el retrato de la condición de soledad inherente al ser humano. Así suenan las lecturas que podemos encontrar sobre esta obra, pero Kalina no especifica qué documenta, por lo que desarrollaremos brevemente la nuestra.

El trabajo INTERNET/SEX de Noah Kalina presenta en esquema dual, sexo on-line y sexo offline. En ambas, la imagen del acto en sí aparece menos definida (o menos visible) que el espacio en el que ocurre. Las imágenes de parejas, son difusas, borrosas, fantasmales. Las imágenes de sexo con el ordenador, no muestran pareja alguna, no muestran el acto, pero sí un laptop claramente definido. Las intenciones de este juego visual resultan un tanto perversas y están bastante sujetas al lenguaje artístico, no al lenguaje verbal. En todo caso, su forma de equilibrar el cuerpo mediante el sexo como tema y la borrosidad como técnica alcanzan muy buena composición emocional con el ordenador. Aunque no llega a parecer un trabajo centrado en el objeto ordenador de manera formal, llega a serlo. De hacer caso a otras líneas interpretativas que conducen al viajero, estaríamos cerca de equiparar con soledad luz de pantalla y de luna.

 

(1) Kalina se convirtió en un fenómeno de Internet con su vídeo "Everyday" (fotografías diarias de sí mismo durante años) obteniendo más de 8 millones de visualizaciones y convirtiéndose en uno de los vídeo más populares de internet. Publicado en el verano de 2006, "Eveyday" está en la colección permanente del Austin Museum of Art.