Tod McLellan (1978- ) 
"Old Macintosh" de la serie Things Comes Apart, 2011

(1990 Macintosh Computer)

Todd McLellan se crió entre carpintería y electrónica. Interesado en los hacedores de imagen, empezó a trabajar en fotografía. La serie "Things comes apart" explora el mundo material que nos rodea, desmontando los objetos casi por capas, representándolos en piezas. Su manera de enfocar lo objetual es mostrar cómo lo complejo y lo simple van unidos. En su web vemos que es posible pagar con PayPal, evidenciando un formato de mercado artístico que seguramente vaya creciendo pero al que aún no estamos del todo acostumbrados. La visibilidad del artista es una tarea que está cambiando de manos, pero es complicado hablar de la visibilidad en un campo tan abierto y grande como la red. Las galerías como medio son un circuito más pequeño y por lo tanto más fácil de controlar. La red tiene más visibilidad y al  mismo tiempo, menos. Things Comes Apart también ha sido publican como libro, por Thames & Hudson.

Henrik Olesen (1967-)
"Power Mac G5 2GHz"
(in "Projects 94: Henrik Olesen" exhibition)

2011  
Site-specifc 

"Projects 94" es el nombre de la exposición individual del artista danés Henrik Olesen, realizada en el MOMA (The Museum of Modern Art) de Nueva York en 2011. Olesen investiga las estructuras de poder y los sistemas de conocimiento para revelar sus lógicas inherentes y las reglas de la normalización política y social. Su trabajo tampoco está específicamente orientado hacia los aparatos tecnológicos en sí, habiendo desarrollado, por ejemplo, otras investigaciones sobre género, ciencias naturales, códigos legales, distribución de capital o historia del arte. Sin embargo, en esta ocasión despliega toda una exposición instalativa que afronta y permite contemplar lo material del ordenador.

"It’s a brilliantly simple portrait of a crucial contemporary commodity, like a Dutch still life updated - or even an anatomy lesson. But like any portrait, all it can show is the material stuff its subject is made of; the “spirit” (and electrons) that are its true self can never be caught in an image."

En esta cita sacada de "BLAKE GOPNIK on art"* podemos leer: "todo lo que puede mostrar son las cosas materiales de las que está hecho; el "espíritu" (y electrones) que son su verdadero ser nunca puede ser captados en una imagen". Hablan de un "espíritu" que no puede ser captado en imagen, pero si hay una manera de acercarse a él, es ésta.

Diferenciar que esto no es un Damian Ortega; aunque la estrategia visual sea la misma, la estrategia en sí es otra. El tipo de disposición de los elementos no trata de producir ni dinamismo ni formas espaciales. Trata de ser un dispositivo para la contemplaciónque no se someta a lo museístico para evitar lecturas sobre obsoletismo tecnológico.

*(Blake Gopnik es el nombre de un crítico de arte que colabora con The Daily Best, una web de reportajes de noticia y opinión americana.)

http://blakegopnik.com/post/4754390083
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/projects/henrik-olesen/