Jean Shin
Key Promises, 2006

Jean Shin ya apareció en este blog con su obra TEXTile (en su web (http://www.jeanshin.com/textile.htm)). Esta increíble instalación es del mismo año.
http://www.jeanshin.com/key_promises.htm

Paul Chan 
Oh why so serious? , 2008 
Plastic and electronics edition of 3 
Courtesy of the artist and Greene Naftali Gallery, New York

Tod McLellan (1978- ) 
"Old Macintosh" de la serie Things Comes Apart, 2011

(1990 Macintosh Computer)

Todd McLellan se crió entre carpintería y electrónica. Interesado en los hacedores de imagen, empezó a trabajar en fotografía. La serie "Things comes apart" explora el mundo material que nos rodea, desmontando los objetos casi por capas, representándolos en piezas. Su manera de enfocar lo objetual es mostrar cómo lo complejo y lo simple van unidos. En su web vemos que es posible pagar con PayPal, evidenciando un formato de mercado artístico que seguramente vaya creciendo pero al que aún no estamos del todo acostumbrados. La visibilidad del artista es una tarea que está cambiando de manos, pero es complicado hablar de la visibilidad en un campo tan abierto y grande como la red. Las galerías como medio son un circuito más pequeño y por lo tanto más fácil de controlar. La red tiene más visibilidad y al  mismo tiempo, menos. Things Comes Apart también ha sido publican como libro, por Thames & Hudson.

Stephan Barron (1961-)
Dans la chaleur des concepts 
Vídeo instalación.
1988

Artista y teórico francés, Stephan Barron acuñó el término de tecnoromanticismo en 1991. La imagen de la video instalacion "Dans la chaleur des concepts" muestra un fuego televisivo en medio del bosque o el dominio del hombre sobre la naturaleza; prometeo. La duda sobre la tecnología, si ésta es salvación o destrucción, esta duda, sólo tiene cabida como cuestión, en la delgada línea que separa extremos tan opuestos y tan repetidos. El planteamiento hace años que resulta ciertamente aburrido, y sin embargo continúa. Mientras, otros aspectos como la cualidad objetual de los aparatos electrónicos que nos rodean no parecen importar, porque no son el objeto, aquel, un irresistible del artista. Aunque el propio Borron no termine de afrontar en sus piezas "el objeto" es consciente de su importancia según el pensamiento que ofrece cuando teoriza,y de todas formas es clave en la cultura cibernética en tanto que la investiga desde los comienzos comerciales. En muchas de sus obras brinda nociones abstractas del espacio siendo pionero del interés por el concepto actual de distancia.

L’espace d’un jour (In the space of a day)

Installation-performance-Vidéo

1991/1994 

 

En este trabajo el artista decide moverse durante 3 días, del alba al crepúsculo.
El primer día inmóvil: " En el espacio de un día inmóvil ", la cámara fue colocada sobre un eje que giró 360 grados durante el día y registró el campo circundante.
El segundo día,  hizo un círculo de 30 kilómetros a pie.
El tercer día,  condujo en círculo 300 kilómetros alrededor.
A esos tres días corresponden tres movimientos, tres velocidades, tres espacios. Stephan Barron salía cada mañana del mismo punto, volvía cada tarde al mismo punto, y cada vez hacía círculos más grandes y más grandes. Durante esos tres "días de movimiento", juntó imágenes de vídeo, diez horas cada día, que eran simultáneamente mostradas en 3 pequeños monitores de vídeo en la misma instalación.

Se trata de una reflexión sobre la percepción del espacio, sobre los diferentes  espacios que uno experimenta cada día. Más que  una instalación de vídeo , " En el espacio de un día " es un proceso al que el espectador es invitado a experimentar. Es una invitación a experimentar las formas modernas de meditación: meditación inmóvil, la meditación durante un paseo, la meditación conduciendo en coche. Apunta hacia una nueva conciencia del espacio y del movimiento. En la instalación, el vídeo representa una alusión a la importancia del presente, a la presencia del mundo y a la propia.

Henrik Olesen (1967-)
"Power Mac G5 2GHz"
(in "Projects 94: Henrik Olesen" exhibition)

2011  
Site-specifc 

"Projects 94" es el nombre de la exposición individual del artista danés Henrik Olesen, realizada en el MOMA (The Museum of Modern Art) de Nueva York en 2011. Olesen investiga las estructuras de poder y los sistemas de conocimiento para revelar sus lógicas inherentes y las reglas de la normalización política y social. Su trabajo tampoco está específicamente orientado hacia los aparatos tecnológicos en sí, habiendo desarrollado, por ejemplo, otras investigaciones sobre género, ciencias naturales, códigos legales, distribución de capital o historia del arte. Sin embargo, en esta ocasión despliega toda una exposición instalativa que afronta y permite contemplar lo material del ordenador.

"It’s a brilliantly simple portrait of a crucial contemporary commodity, like a Dutch still life updated - or even an anatomy lesson. But like any portrait, all it can show is the material stuff its subject is made of; the “spirit” (and electrons) that are its true self can never be caught in an image."

En esta cita sacada de "BLAKE GOPNIK on art"* podemos leer: "todo lo que puede mostrar son las cosas materiales de las que está hecho; el "espíritu" (y electrones) que son su verdadero ser nunca puede ser captados en una imagen". Hablan de un "espíritu" que no puede ser captado en imagen, pero si hay una manera de acercarse a él, es ésta.

Diferenciar que esto no es un Damian Ortega; aunque la estrategia visual sea la misma, la estrategia en sí es otra. El tipo de disposición de los elementos no trata de producir ni dinamismo ni formas espaciales. Trata de ser un dispositivo para la contemplaciónque no se someta a lo museístico para evitar lecturas sobre obsoletismo tecnológico.

*(Blake Gopnik es el nombre de un crítico de arte que colabora con The Daily Best, una web de reportajes de noticia y opinión americana.)

http://blakegopnik.com/post/4754390083
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/projects/henrik-olesen/

Graziano Russo (1980-)
SAMPIETRINI 
2008 
sampietrini, pintura acrílica
web

Sampietrini (también sanpietrini) es el típico adoquinado del centro de Roma, que toma nombre de la plaza San Pietro. Está formado por baldosas de porfirítica negra* (en singular, "sampietrino"), colocadas una al lado de la otra. Fueron inventadas durante el mandato del Papa Sixto V y fueron usadas para pavimentar las principales calles de Roma porque eran mejor que otros pavimentos hasta ese tiempo utilizados para el tránsito de carruajes.

En relación con la pieza, es interesante repasar las cualidades del material. Se trata de una piedra que se adapta fácilmente a las irregularidades del terreno, pudiendo además, tras haber sido colocada, resistir grandes modificaciones del mismo. Por contra, también el terreno se vuelve irregular en sí mismo, y cuando está mojado, resulta bastante resbaladizo. 

Debido a estas peculiaridades,y paradójicamente con la imagen que construye en esta obra, el sampietrino no era apto para las calles donde se circulaba a gran velocidad. Hoy en día es aún usado para calles históricas o de tráfico limitado en el centro de Roma.

"En julio de 2005 el alcalde de Roma Walter Veltroni culpó al pavimento de sampietrini como causante de muchos problemas: su irregularidad podría ser peligrosa para automóviles o cualquier vehículo de dos ruedas; además los grandes vehículos que lo atraviesan son muy ruidosos y causan grandes vibraciones que pueden dañar los edificios colindantes. Aunque se discute que estos problemas son debidos solo al escaso mantenimiento, Veltroni dijo que desde ahora, los sampietrini serán quitados cuanto sea posible, manteniéndolos solo en áreas peatonales y calles muy características (fuentes [1] [2] en Italiano)."

*El pórfido (latín, porphyra, "piedra madrigal") es una roca ígnea (se forman cuando el magma o roca fundida se enfría y solidifica) plutónica (de enfriamiento lento) denominada así por los romanos debido a su color, y que fue usada como signo de distinción. Las rocas plutónicas, y en general las ígneas, son las rocas primarias, a partir de cuyos materiales evolucionan las demás. El uso del pórfido se remonta a la cuna de las civilizaciones asirio-babilónica, egipcia y romana. Su uso ha estado relacionado con la fabricación de sarcófagos en el imperio romano, este material solo se utilizaba para el emperador y sus parientes. Los antiguos egipcios encontraron y comenzaron a usar este material para los faraones ya que se distinguía, de otras por su color, su dureza y su resistencia superiores al granito. Características que, prácticamente, la hacen eterna.

LE WEBCAM INNAMORATE
2010
resina

En pocos artistas encontramos más que una obra aislada y Graziano Russo nos ofrece dos. Ambas con la misma intención de producir una estética de la herramienta de Internet, sin rehuir de su forma. Observando la pieza de las cámaras web, puede surgir el tópico de "yo también puedo hacerlo"; es maravilloso que ocurra. En arte, se trata de una frase recurrente desde cierto tipo de espectador, casi siempre un poco distanciado de la historia del arte, aunque a veces, puede llegar  a caer en la famosa expresión cualquier persona (artista, teórico...). Lo fantástico es que suceda con este tipo de objeto, ya que enraiza dentro del amplio porqué no se le da visibilidad a este tipo de obra. Hay en esta imagen, un esfuerzo por estetizar el objeto maldito. Se recurre a una estrategia bien directa como es la fotografía en blanco y negro de dos cámaras. Junto con una disposición que integra la idea de pareja, y un título que inserta el concepto del amor, se arriesga en la difícil  tarea de conceder a este objeto un estatus de imagen que en general no parece querer serle reconocido a estos aparatos. El doble juego de la idea de cámara que construye y el color blanco que esquiva el "producto", las marcas de cámara web,(acercándose en todo caso a una estética Mac), le permiten afrontar subjetivamente las relaciones a distancia, el ojo temporal y el tipo de subcontacto que habitualmente no analizamos.