Janusz Grünspek
Mac PowerBook, 2009

http://www.januszgruenspek.de/

Julia Chamberlain

Input Interface, 2013

Wissam Muases 

(Siria, 1979) 

Sculpture of a man with a laptop, 2013

 

Escultura en Shangai Sculpture Space (sss)

El Shangai Sculpture Space es una fábrica reconvertida en galería pública en el complejo de Red Town. Se trata de una zona de parque verde con grandes esculturas, algunos bares, algunas galerías y unas pocas tiendas. Entre las esculturas podemos encntrar este laptop-ábaco, sin datos de su autor por el momento.

(sobre la zona: http://www.globaltimes.cn/content/817905.shtml)




Escultura en Zhangjiang Hi-Tech Park

Kim Laughton

Esta imagen como la mayoría del trabajo de Kim Laughton es un diseño 3D. Natal de Reino Unido este artista reside Shangai porque un día fue a sacar unas fotos de la ciudad para un libro y simplemente se quedó allí. Además de su trabajo en la red, es conocido por su relación con la moda en Timefly.

Rachel Wolfson (1992- )

Material Paintings
2014

gouache on paper, archival pigment print mounted on dibond
58” x 100”

http://rwolfson.com

Rachel Wolfson es una artista de Estados Unidos que realizó el proyecto Material Paintings durante su último año estudiando en la institución privada Lewis&Clark. Trabajando sobre los procesos físicos y digitales en “el hacer imágenes”, Wolfson estaba interesada en cómo podría vincular la práctica pictórica con la tecnología del rendering digital. Realizó un bodegón o naturaleza muerta en 3D, modelos que se compone por formas tridimensionales y algo llamado texture-maps; información fotográfica que va sobre las formas. Sacó estas texturas o texture-maps del software y las llevó al medio de la pintura. Usando esta pinturas realizadas por ella, volvió a ponerlas en el software para sustituir las texturas fotográficas. Haciendo esto, lograba poder pintar la escena desde todas las dimensiones y perspectivas. El resultado constituía un análisis, una espacie de hiper-observación y en definitiva una intervención pintando con este software.

https://www.youtube.com/watch?v=_GClAwsqOoY

Pau Sampera (1990- )

Smile end (2014)
(serie)

 Alex Dodge (1977- )
 

Let History Tell Future
(Win32.Nachi.B), 2006
ink, toner transfer, and clear rubber on paper, 16 1/2 x 19 1/2 inches

"Studies for Graphical User Interface" (serie)

2008

Cuando encontré esta imagen fue "guardada como" AlexDodge.jpg en mi carpeta de Obras, dando por supuesto que podría volver a localizarla; no fue así. Ante la necesidad de ampliar datos invertí casi un día en la red. Gracias a este abuso de confianza en un medío cuya aparente materialidad es a menudo vapor, pude obtener comunicación personal en lugar de información web y de paso encontrar algún hallazgo inesperado.  

En esta serie de dibujos, Alex Dodge trabaja con distintos modelos de ordenadores, desde los portátiles de Apple  a los portátiles de Dell, así como de las primeras estaciones de trabajo (workstations) a los súper ordenadores como el "Blue Gene L" de IMB y otros. Cuando Alex Dodge realiza esta serie de pequeños dibujos, "estaba interesado en cuántos de estos ordenadores parecían haber encontrado inspiración en la escultura minimalista. Estos dibujos estaban concebidos para presentarse como páginas arrancadas de un libro infantil de coloreado."

Tilman Hornig

GlassBook (2013-2014)

in sizes 11" & 13" & 15" 
portable & applied sculpture
Installation at Galerie Gebr. Lehmann, Berlin 2014

GlassBook es una de las denominadas "esculturas portables y prácticas" que Tillman Hornig ha desarrollado con el ordenador y sus formas. Esta imagen es casi una traducción a lo visual de muchos de los desarrollos teóricos propuestos en nuestra investigación.

Como bien se apunta en curamagazine.com "Hornig trata la doble naturaleza del medio digital, el lado efímero de la información y el aspecto material. Ordenadores reducidos a materialidad pura, desprovistos de su función de transferir información. El uso del cristal, al mismo tiempo, refiere  la invisibilidad e inmaterialidad del contenido digital.
 

Is a laptop without content empty or is this the only way it can become the thing it actually is?"

La siguiente imagen procede de un Tumbrl del artista. El texto que aparece forma parte del proyecto titulado TXT Work / Pro Work realizado en 2014.

TXT Work / Pro Work(2014)

Esta pieza no muestra en sala aparato tecnológico alguno pero objetualiza la idea del texto en pantalla, algo que a menudo suele reducirse a objetualizar los textos de una pantalla. El contenido textual, el tratamiento y el display sumado a la extensión del mismo en imágenes como la mostrada anteriormente, refleja ideas de lo sensible en la convergencia teórica y no práctica de edición y ordenadores.

GlassPhone / applied sculpture (2014)

Este tipo de piezas son fotografiadas por el artista en muchas y diferentes escenas. En la web nos ofrece unos textos sobre cierta cuestión que surge cada vez más en la conversación acerca de ordenadores ¿qué es un teléfono móvil? 

Hornig compone textos e imágenes en pro de establecer la irrepresentable sensación del uso de estos aparatos y lo hace con una despreocupación tan cuidada que torna agradable la confusión.

Jack Strange (1984- )




Fat Laptop 
(2009)
Computer and lard (Image courtesy of Dirk Lackmann, Maribel Lopez Gallery, Berlin)

http://www.mittencrab.org/thoughtofstuff_strange.html



"g" 
2008

 http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=121982



Lump Inside A Lump (kicking it)
2013
Soil, Plaster, Wire, Sculptamold, iPods, Video Files (10'00" each)

https://artsy.net/artwork/jack-strange-lump-inside-a-lump-kicking-it

Untitled 
2009
6 plinths with 6 Mac-book computers
Dimensions variable

 http://www.saatchigallery.com/artists/artpages/jack_strange_untitled.htm


 

Adriana Ramic (1989- )

yourelookingatmeandimlookingatyou

You´re Looking at Me and I´m Looking at you (Tú me estás mirando a mí y yo te estoy mirando a tí) es el título de una pieza de vieoarte formalizada como web, realizada por la artista americana Adriana Ramic.

web de Adriana Ramic

Eugenio Ampudia
"Workstation" 
2012
( escultura en alabastro )

http://www.eugenioampudia.net/portfolio/workstation/

Actualmente no es fácil, por difusa, la diferenciación entre los conceptos tradicionalmente aceptados de Ordenador Personal (PC), Estación de Trabajo, Miniordenador y Portátil, ya que no es fácil asignar fronteras claramente definidas entre la funcionalidad, prestaciones y utilidad de los distintos equipos. Siguiendo las tendencias de rendimiento de las computadoras en general, las computadoras promedio de hoy en día son más poderosas que las mejores estaciones de trabajo de una generación atrás. Sin embargo, el hardware de las estaciones de trabajo estaba optimizado para un alto rendimiento de procesamiento, mucha cantidad de memoria y computación de multitarea. A diferencia de una computadora aislada, tenía tarjeta de red y estaba físicamente conectada por medio de cables u otros medios no guiados con los servidores

Tal vez la primera computadora que podría ser calificada como estación de trabajo fue la IBM 1620, una pequeña computadora científica diseñada para ser usada interactivamente por una sola persona sentada en la consola. Fue introducida en 1959. El nombre código de la máquina fue CADET, el cual algunas personas decían que significaba "Can't Add, Doesn't Even Try - No puede sumar, ni siquiera lo intenta".

Las estaciones de trabajo fueron un tipo popular de computadoras para ingeniería, ciencia y gráficos durante las décadas de 1980 y 1990. Las Computadoras personales, en contraste, fueron previstas originalmente para el uso en casa o la productividad de oficina.
 

En la actualidad, se considera workstation a cualquier dispositivo desde el que se pueda trabajar. Esta palabra no puede evitar albergar la idea de estación en sus otras acepciones de lugar para el viaje, clima y periodo, combinando con "work" la acción de trabajar. Es posible que el título de esta reproducción en alabastro de un portátil entrañe ideas acerca de lo que significa hacer arte. Toda la faceta estética de la pieza es también una suerte. La pieza funciona en su apariencia de mármol, un material brillante y frío, a la vez que natural, permitiendo poetizar sobre el aparato representado. Su verdadero material, el alabastro, añade contenido a la pieza; es la ventaja del lenguaje de las superficies. Su nombre proviene del griego antiguo αλάϐαστρος («alabastros»), que designaba una vasija sin asas, pues el alabastro era utilizado en elaborar vasijas para perfumes o ungüentos llamados alabastra. Una de las características principales que hacen que el alabastro sea apreciado es el hecho de que es translúcido, como seguramente lo eran aquellos ungüentos, y es sin duda una característica que vemos repetida en las estrategias de aquellas obras que investigan lo tecnológico desde lo objetual.

http://www.monografias.com/trabajos41/estaciones-de-trabajo/estaciones-de-trabajo.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Estaci%C3%B3n_de_trabajo

Noah Kalina

INTERNET/SEX

http://www.noahkalina.com/

Internet/Sex da nombre a la serie de imágenes que Noah Kalina (1) realizó emparejando habitaciones vacías de hotel que iluminaba sólo con la luz de la pantalla de un portátil fotografiada. La habitación ocupada junto a la habitación vacía conecta el retrato de la condición de soledad inherente al ser humano. Así suenan las lecturas que podemos encontrar sobre esta obra, pero Kalina no especifica qué documenta, por lo que desarrollaremos brevemente la nuestra.

El trabajo INTERNET/SEX de Noah Kalina presenta en esquema dual, sexo on-line y sexo offline. En ambas, la imagen del acto en sí aparece menos definida (o menos visible) que el espacio en el que ocurre. Las imágenes de parejas, son difusas, borrosas, fantasmales. Las imágenes de sexo con el ordenador, no muestran pareja alguna, no muestran el acto, pero sí un laptop claramente definido. Las intenciones de este juego visual resultan un tanto perversas y están bastante sujetas al lenguaje artístico, no al lenguaje verbal. En todo caso, su forma de equilibrar el cuerpo mediante el sexo como tema y la borrosidad como técnica alcanzan muy buena composición emocional con el ordenador. Aunque no llega a parecer un trabajo centrado en el objeto ordenador de manera formal, llega a serlo. De hacer caso a otras líneas interpretativas que conducen al viajero, estaríamos cerca de equiparar con soledad luz de pantalla y de luna.

 

(1) Kalina se convirtió en un fenómeno de Internet con su vídeo "Everyday" (fotografías diarias de sí mismo durante años) obteniendo más de 8 millones de visualizaciones y convirtiéndose en uno de los vídeo más populares de internet. Publicado en el verano de 2006, "Eveyday" está en la colección permanente del Austin Museum of Art. 

 

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger 

http://www.steinerlenzlinger.ch/

"The Conference" (2010)

 Instalación

(fuente de las imágenes: http://garymcginty.posterous.com/gerda-steiner-jorg-lenzlinger-the-conference)

La instalación titulada "The conference", cuyos autores son Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, pudo verse en la exposición titulada "on&on", que tuvo lugar en La Casa Encendida de Madrid entre noviembre de 2010 y enero de 2011. Esta muestra comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne exploraba lo efímero en el arte. En el espacio dedicado a esta exposición dentro de la página web del correspondiente centro de arte, aparecía un extracto del ensayo de Howard Hussey  realizado para el catálogo de la exposición, del cual se sustrae aquí la siguiente frase: "De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero".

The Conference presenta una serie de formas orgánicas de cristales color fucsia generados por un fertilizante que se expande a modo de coral sobre ordenadores principalmente, teléfonos móviles y otras cosas usuales en salas de reuniones. "Una luz central alumbra la sala arrojando el haz sobre la mesa. Un ventilador bate el aire. Una grabación nocturna de la jungla de Borneo se escucha sutil. Una percepción desconocida sucede en este escenario." http://www.steinerlenzlinger.ch/eye_theconference.html

Las salas de reunión acogen encuentros de negocios, discusión o decisiones, produciendo una clase de relación entre los asistentes muy concreta. En la convergencia de las personas/actitudes reunidas, su acción produce la construcción de un ambiente que nacido de condiciones tan específicas, a menudo hasta programadas, resulta bastante extraño. Siempre fue así. ¿Siempre fue así? Estar frente al ordenador personal y/o de trabajo, rodeado de personas que también disponen del suyo, multiplica las presencias y los asistentes no van solos. Siempre han crecido especies de estado en la convencional reunión de trabajo, pero la presencia de artefactos tecnológicos podría estar condensándolos, densificándolos. Atendiendo a su estética, podríamos elucubrar planteamientos de lo inestable o también de lo social. Antiguamente podíamos fumar en estas salas, pero una vez prohibido y en su lugar "siempre con un ordenador en la mano", pareciera que estas máquinas fueran quienes llenan de humo el ambiente, de un humo de naturaleza cambiada, distinta, poco explorada tal vez.

Angelo Plessas

Nikola Tosic "On the Silver Couch" (2009?)

B. Zahera y S. Cuenca Sanz: Real Time, 2007



“Real Time” es otra imagen de un portátil, una pieza que realizamos en 2007 y que tiene mucho que ver con algo que Paul Virilio dice: “El hombre, deslumbrado consigo mismo, fabrica su doble, su espectro inteligente, y confía la tesaurización de su saber a un reflejo”. Esta imagen del espejo no puede desprenderse de su relación identificatoria, lo cual, está directamente ligado con todo lo que conlleva sobre identidad el ordenador personal, evidenciado en otras obras de artistas como por ejemplo Eva y Franco Mattes. Todos nuestros gustos se ven reflejados en él, la música que escuchamos, lo que hacemos, en lo que trabajamos. Cualquier persona podría conocernos a través de nuestro ordenador personal. El reflejo de nuestra vida está en él, el reflejo de nosotros mismos.
En esta pieza de ordenador, se reúne como en la vida misma los conceptos de pasado, presente y futuro: El pasado lo encontramos en esas fotos organizadas, textos fechados, archivos enviados o incluso recibidos, donde el pasado del usuario o propietario está guardado en una memoria artificial. El presente se simboliza con el material de espejo, donde el reflejo es la imagen de la persona que está enfrente en el momento. Y el futuro, como el de las agendas o el del pósit también le ha cedido su lugar a este objeto, donde actualmente encontramos agendas digitales e incluso la predicción del tiempo a través de Internet.

Ugo Rondinone

“The Complete Poems of Ingeborg Bachmann” (2007)

Ugo Rondinone realizó esta pieza para una subasta en Miami que se organizó con motivo del proyecto “One Laptop per Child” (apoyado por Google, AMD, Red Hat, News Corp, Brighstar Corp y otras empresas). Se denomina OLPC (como las siglas del proyecto) XO al modelo de laptop a la venta, que se utiliza para llevar a cabo su iniciativa. La pieza de Ugo Rondinone es una versión de este modelo de ordenador.

Leí que la pieza era de arena y técnica mixta (http://www.mediabistro.com/unbeige/art_basel_design_miami/the_100_laptop_becomes_the_10000_laptop_72345.asp), sin embargo visualmente parece de algún material tipo felpa o peluche. Esta apariencia volvería a mostrar significados del uso de un ordenador, tales como el calor, la privacidad, lo personal o lo suave, lo fácil.

Becky Stern
web de Becky Stern

Body-technology inerfaces (2008)
Laptop Compubody Sock for privacy, warmth, and concentration in public spaces.

Estas piezas de Becky Stern hablan de la privacidad, calor y concentración que supone estar frente a un ordenador, independientemente del lugar donde se esté emplazado. Para contar esto, se sirve de un tejido de abrigo que une visualmente la herramienta al usuario. Sin embargo, habríamos de prestar atención a la idea de un espacio no visible, incluso por encima del espacio privado, donde ni desde fuera ni desde dentro se ve con claridad.
En las piezas para teclado, observamos dos aspectos similares. Por una lado, el propio usuario no puede ver qué está haciendo más que a través de la pantalla, perdiendo las imágenes de sus manos sobre las teclas (la invisibilidad de lamáquina). Y por el otro, se prioriza lo visible de su escritura al escribir, por no poder “mirar”.

Keyboard Interface for Computer Programming















Keyboard Kozy by Janet Davis