One man´s junk 
2014

Laura Moore dice utilizar “objetos de la vida contemporánea” y representarlos como símbolos de nuestra cultura. Manipula forma y material para afectar la percepción del espectador sobre el mundo explorando la relación entre lo desechable y lo permanente, lo interactivo y lo inerte. Laura Moore lleva trabajando desde 2003 en el ámbito de la escultura siempre centrándose en elementos informáticos, en periféricos, re-presentando teclas,  monitores o memorias usb. La tensión “tecnología/ permanencia” es algo que su obra trabaja desde el significado de la piedra en la doble relación de obsoletismo y paisaje, tanto como desde preocupaciones por la escala en relación a nuestra experiencia.

 

Art Business Consulting(ABC)
http://www.abc-group.ru/default_eng.htm

Mikhail Kosoplapov, Maxim Ilyukhin, and Natalia Struchkova formaron el grupo en 2001. 






Sputnik. Cosmic sphere(2009) Multimedia object, old computers stuff 
Exposición "CONTACT" en XL Gallery

Openspace. Spaceship (2008) Multimedia object, old computers stuff.
Exposición «invasion : evasion» organized by Baibakov Project, 2008 

Mike Kosolapov (2005)
«God's den»
Cavernous sculpture, installation and sound.
29 october 2005

Spiros Hadjidjanos (Atenas, 1978)



Transmission in-itself, 2014
Used Apple Keyboard A1243, Blown Glass
72 x 14 x 14 cm

Possibilities of a Sculpture, 2013 (still)
Full HD Animation
16:09mins

Spiros Hadjidjanos hace del espacio expositivo el lugar de encuentro para dos dominios: el digital y el físico. Lo visible y lo invisible (en este órden) coexisten formando situaciones en las cuales la información digital adjunta una capa de significado al escenario físico, y éste colabora en la estabilización de los significados de la información digital. Es uno de los pocos artistas que nos permite encontrar simultáneamente los factores de continuidad temática tecnológica y materialidad priorizada de la misma. Algunos de sus trabajos hacen uso de la tecnología en funcionamiento pero sin desatender una estetización escénica de los dispositivos, por lo que aquellas instalaciones donde haces de luz pudieran distraernos invisibilizando los aparatos quedan siempre equilibrados.

Fabien Mousse (1988- )
Real Internet Art, 2013
70X75X68mm 



http://fabien-mousse.fr/p/ria/

Kim Laughton

Esta imagen como la mayoría del trabajo de Kim Laughton es un diseño 3D. Natal de Reino Unido este artista reside Shangai porque un día fue a sacar unas fotos de la ciudad para un libro y simplemente se quedó allí. Además de su trabajo en la red, es conocido por su relación con la moda en Timefly.

Rachel Wolfson (1992- )

Material Paintings
2014

gouache on paper, archival pigment print mounted on dibond
58” x 100”

http://rwolfson.com

Rachel Wolfson es una artista de Estados Unidos que realizó el proyecto Material Paintings durante su último año estudiando en la institución privada Lewis&Clark. Trabajando sobre los procesos físicos y digitales en “el hacer imágenes”, Wolfson estaba interesada en cómo podría vincular la práctica pictórica con la tecnología del rendering digital. Realizó un bodegón o naturaleza muerta en 3D, modelos que se compone por formas tridimensionales y algo llamado texture-maps; información fotográfica que va sobre las formas. Sacó estas texturas o texture-maps del software y las llevó al medio de la pintura. Usando esta pinturas realizadas por ella, volvió a ponerlas en el software para sustituir las texturas fotográficas. Haciendo esto, lograba poder pintar la escena desde todas las dimensiones y perspectivas. El resultado constituía un análisis, una espacie de hiper-observación y en definitiva una intervención pintando con este software.

https://www.youtube.com/watch?v=_GClAwsqOoY

Joel Swanson (1978-)

Spacebar, (series of 7) 

2014

digital print
19.75" x 27.5" 



 

 



















“Removable Objects”
2013

Joel Swanson pasó por el MAL, o preferiblemente Media Archeaology Lab (Universidad de Colorado, Boulder), gracias a que durante un año (2013-2014) este centro abrió sus puertas al mundo de las estancias artísticas. Swanson centró su residencia en la naturaleza semiótica de los teclados, y cómo el símbolo, forma o inclusión (exclusión también) de ciertas teclas, podría ser leído como un indentificador de suceso social o cultura relativo a la era del ordenador investigado.(1)
 

Este es un trabajo no aparece en la web del artista. Seguramente "Spacebar" es la síntesis a la que llegó tras un primer acercamiento en este "Removal Objects".

1http://mediaarchaeologylab.com/about/what/
http://thecreatorsproject.vice.com/blog/dig-up-dead-tech-at-the-media-archaeology-lab?utm_source=tcptwitterus