lunes, 22 de octubre de 2012

Joe Hamilton
Hyper Geography
2011
Video loop, 1 minute

http://www.joehamilton.info/


jueves, 1 de diciembre de 2011

Noah Kalina
INTERNET/SEX
http://www.noahkalina.com/











































Internet/Sex da nombre a la serie de imágenes que Noah Kalina (1) realizó emparejando habitaciones vacías de hotel que iluminaba sólo con la luz de la pantalla de un portátil fotografiada. La habitación ocupada junto a la habitación vacía conecta el retrato de la condición de soledad inherente al ser humano. Así suenan las lecturas que podemos encontrar sobre esta obra, pero Kalina no especifica qué documenta, por lo que desarrollaremos brevemente la nuestra.

El trabajo INTERNET/SEX de Noah Kalina presenta en esquema dual, sexo on-line y sexo offline. En ambas, la imagen del acto en sí aparece menos definida (o menos visible) que el espacio en el que ocurre. Las imágenes de parejas, son difusas, borrosas, fantasmales. Las imágenes de sexo con el ordenador, no muestran pareja alguna, no muestran el acto, pero sí un laptop claramente definido. Las intenciones de este juego visual resultan un tanto perversas y están bastante sujetas al lenguaje artístico, no al lenguaje verbal. En todo caso, su forma de equilibrar el cuerpo mediante el sexo como tema y la borrosidad como técnica alcanzan muy buena composición emocional con el ordenador. Aunque no llega a parecer un trabajo centrado en el objeto ordenador de manera formal, llega a serlo. De hacer caso a otras líneas interpretativas que conducen al viajero, estaríamos cerca de equiparar con soledad luz de pantalla y de luna.


 








(1) Kalina se convirtió en un fenómeno de Internet con su vídeo "Everyday" (fotografías diarias de sí mismo durante años) obteniendo más de 8 millones de visualizaciones y convirtiéndose en uno de los vídeo más populares de internet. Publicado en el verano de 2006, "Eveyday" está en la colección permanente del Austin Museum of Art. 







 

jueves, 17 de noviembre de 2011

Hito Steyerl
Red Alert (2007)





“Red Alert” consiste en un tríptico formado por tres monitores de ordenador idénticos colgados de forma vertical en la pared. Cada  pantalla muestra un solo y mismo video; un campo visual rojo reproducido en bucle. Hito Steyerl considera este trabajo una traducción al lenguaje de los new media de la obra pictórica “Puro rojo, puro amarillo, puro azul” (1921) de  Alexander Rodchenko.  Sobre éste, su autor hacía hincapié en los colores primarios, postulando que en pintura no puede llegarse más lejos.

Partiendo de ahí, Hito decide elegir el rojo, y lo hace pensando en la idea de “el ataque inminente”, por ser así mismo el color utilizado para el tipo de alerta de mayor terror dentro del Department of Homeland Security. Según sus propias palabras, lo interesante reside en el hecho de que es una película, no una imagen, no una imagen en movimiento, sino una película y a la vez una completa congelación. El espectador no sabe bien de qué se trata al mirarlo, el espectador se pregunta ¿hay algo detrás de esto? Tras exhibirlo, también empezaron a darse lugar reproducciones fotográficas de la obra en cuestión, lo que llevó a la artista a coleccionar todas las imágenes que aparecían del mismo, ya fueran amateurs o de prensa. El objetivo era ordenarlas en una animación, con lo que en realidad, esta imagen congelada, volvería a ser animada de nuevo.


El estatus de la imagen fotográfica,la resolución de las imágenes como valor introducido por los media, su fragmentación, la abundancia de imágenes a las que estamos sometidos como posible alervta (o no), la re-acción, la idea de que cuanto menos podemos ver, más es aquello que se revela... Todas estas cuestiones son sugeridas a través del lenguaje de Red Alert, que aprovecha nuestra información consciente e inconsciente del color rojo, para enviarnos una señal de peligro, como si pudiéramos ser atacados. Reaccionamos ante las alertas ¿reaccionamos ante las imágenes? ¿ha incubado por su naturaleza y uso actual un secreto de alerta?





Strike (2010)











martes, 13 de septiembre de 2011

RODNEY GRAHAM (Canadá,1949-)

"Rheinmetall/Victoria 8" (2003)
Instalación. Película de 35 mm (color)10:50 min. 




"It was just this incredibly beautifully made, solidly designed typewriter. Not one key had ever been pressed on it"

"… a 1961 Victoria 8 projector …a mechanical wonder that Graham has described as "very beautiful, kind of overly powerful…It's these two objects confronting one another… Two obsolete technologies facing off."

 (Rodney Graham)






"Esta película describe o representa una máquina de escribir de 1930 fabricada por Rheinmetall que Rodney Graham encontró en una tienda de cosas usadas. Su película homenaje es proyectada con un proyector Victoria 8 de 1961 proporcionado por la compañía italiana Cinemeccanica, una maravilla mecánica" (http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=100073)
   

Respecto a estas imágenes o a la experiencia de la obra insitu, las citas arriba dispuestas dicen lo mismo que diríamos aquí. Pese a necesitar de la proyección de vídeo para mostrar lo bello de ambos dispositivos(de distintas formas)logra resolverlo con la presencia del Victoria 8, y de alguna forma, parece decirnos que si el orden técnico volvió insignificante el acto de mirar la belleza de una máquina de escribir, el cine podría ser el medio para combatir velocidades. Si el cine inventa miradas, también puede  rescatarlas.


Esta instalación formó parte de "El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento" llevada a cabo por CaixaForum en Abril de 2011 y estructurada en dos partes. La primera se subtituló "Realismo" y la segunda, en la cual se incluía el mencionado trabajo de Graham, "Sueño". La propuesta giraba en torno al término Realismo, lo que en relación al cine y al sueño, podría centrarse en las realidades subconscientes. Es en estos términos, y no tanto en una comparativa del cine con el sueño, como nos interesa interpretar el asunto. El cine ya no puede compararse al sueño de una forma ideal. Hace mucho tiempo que logró desdoblarse para introducir su hipnósis en nuestro estar despierto, lo que llegó a equiparar cine, sueño y vigilia, sin una realidad que suponga "el otro lado". Aunque en realidad esto no es del todo cierto, sí lo es que ha dificultado la percepción en ese otro lado, convirtiéndolo en un acceso de esfuerzo extra, que el cine pareciera haber fabricado aprovechando las sobras.

viernes, 20 de mayo de 2011


Ly Jianye

web de Ly Jianye: http://labexp.blogspot.com/
"No description for this design, if you are using a computer you should understand what's going on..."  




("An ideation blog")



"Una pequeña compañía de la provincia de Jiangxi, llamada Jiangqiao Bamboo and Wood es la primera del mundo que fabrica estos objetos. 
Mantienen los dedos calientes durante el invierno y frescos durante el verano, eliminan la electricidad estática y ayudan a absorber la radiación ultravioleta.
Sin embargo, gustan más en occidente que en la propia China,. Su precio es algo superior a los convencionales de plástico (entre 9 y 33 €, unos 12 y 44 $)"
http://eldesinformal.blogcindario.com/2009/04/00479-teclados-y-ratones-de-bambu.html

martes, 22 de febrero de 2011

Peter Lemmens 

"Desktop Landscape", 2010
Impresión Lambda sobre dibond
115 x 86