Hito Steyerl

Red Alert (2007)

“Red Alert” consiste en un tríptico formado por tres monitores de ordenador idénticos colgados de forma vertical en la pared. Cada  pantalla muestra un solo y mismo video; un campo visual rojo reproducido en bucle. Hito Steyerl considera este trabajo una traducción al lenguaje de los new media de la obra pictórica “Puro rojo, puro amarillo, puro azul” (1921) de  Alexander Rodchenko.  Sobre éste, su autor hacía hincapié en los colores primarios, postulando que en pintura no puede llegarse más lejos.

Partiendo de ahí, Hito decide elegir el rojo, y lo hace pensando en la idea de “el ataque inminente”, por ser así mismo el color utilizado para el tipo de alerta de mayor terror dentro del Department of Homeland Security. Según sus propias palabras, lo interesante reside en el hecho de que es una película, no una imagen, no una imagen en movimiento, sino una película y a la vez una completa congelación. El espectador no sabe bien de qué se trata al mirarlo, el espectador se pregunta ¿hay algo detrás de esto? Tras exhibirlo, también empezaron a darse lugar reproducciones fotográficas de la obra en cuestión, lo que llevó a la artista a coleccionar todas las imágenes que aparecían del mismo, ya fueran amateurs o de prensa. El objetivo era ordenarlas en una animación, con lo que en realidad, esta imagen congelada, volvería a ser animada de nuevo.


El estatus de la imagen fotográfica,la resolución de las imágenes como valor introducido por los media, su fragmentación, la abundancia de imágenes a las que estamos sometidos como posible alervta (o no), la re-acción, la idea de que cuanto menos podemos ver, más es aquello que se revela... Todas estas cuestiones son sugeridas a través del lenguaje de Red Alert, que aprovecha nuestra información consciente e inconsciente del color rojo, para enviarnos una señal de peligro, como si pudiéramos ser atacados. Reaccionamos ante las alertas ¿reaccionamos ante las imágenes? ¿ha incubado por su naturaleza y uso actual un secreto de alerta?

Strike (2010)

RODNEY GRAHAM (Canadá,1949-)

"Rheinmetall/Victoria 8" (2003)
Instalación. Película de 35 mm (color)10:50 min. 

"It was just this incredibly beautifully made, solidly designed typewriter. Not one key had ever been pressed on it"

"… a 1961 Victoria 8 projector …a mechanical wonder that Graham has described as "very beautiful, kind of overly powerful…It's these two objects confronting one another… Two obsolete technologies facing off."

 (Rodney Graham)

"Esta película describe o representa una máquina de escribir de 1930 fabricada por Rheinmetall que Rodney Graham encontró en una tienda de cosas usadas. Su película homenaje es proyectada con un proyector Victoria 8 de 1961 proporcionado por la compañía italiana Cinemeccanica, una maravilla mecánica" (http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=100073)

   

Respecto a estas imágenes o a la experiencia de la obra insitu, las citas arriba dispuestas dicen lo mismo que diríamos aquí. Pese a necesitar de la proyección de vídeo para mostrar lo bello de ambos dispositivos(de distintas formas)logra resolverlo con la presencia del Victoria 8, y de alguna forma, parece decirnos que si el orden técnico volvió insignificante el acto de mirar la belleza de una máquina de escribir, el cine podría ser el medio para combatir velocidades. Si el cine inventa miradas, también puede  rescatarlas.

Esta instalación formó parte de "El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento" llevada a cabo por CaixaForum en Abril de 2011 y estructurada en dos partes. La primera se subtituló "Realismo" y la segunda, en la cual se incluía el mencionado trabajo de Graham, "Sueño". La propuesta giraba en torno al término Realismo, lo que en relación al cine y al sueño, podría centrarse en las realidades subconscientes. Es en estos términos, y no tanto en una comparativa del cine con el sueño, como nos interesa interpretar el asunto. El cine ya no puede compararse al sueño de una forma ideal. Hace mucho tiempo que logró desdoblarse para introducir su hipnósis en nuestro estar despierto, lo que llegó a equiparar cine, sueño y vigilia, sin una realidad que suponga "el otro lado". Aunque en realidad esto no es del todo cierto, sí lo es que ha dificultado la percepción en ese otro lado, convirtiéndolo en un acceso de esfuerzo extra, que el cine pareciera haber fabricado aprovechando las sobras.

Ly Jianye

web de Ly Jianye: http://labexp.blogspot.com/

"No description for this design, if you are using a computer you should understand what's going on..."  

("An ideation blog")

"Una pequeña compañía de la provincia de Jiangxi, llamada Jiangqiao Bamboo and Wood es la primera del mundo que fabrica estos objetos. 
Mantienen los dedos calientes durante el invierno y frescos durante el verano, eliminan la electricidad estática y ayudan a absorber la radiación ultravioleta.
Sin embargo, gustan más en occidente que en la propia China,. Su precio es algo superior a los convencionales de plástico (entre 9 y 33 €, unos 12 y 44 $)" http://eldesinformal.blogcindario.com/2009/04/00479-teclados-y-ratones-de-bambu.html

Peter Lemmens 

"Desktop Landscape", 2010

Impresión Lambda sobre dibond

115 x 86

galeria

 

Zineb Sedira (1963- )
http://www.zinebsedira.com/

"Dead End" (2010)

Instalación con 100 cajas de luz  de distintos tamaños y cables eléctricos

Para la exposición Told Untold Retold, en el Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar

(fuente de la imagen: http://www.zinebsedira.com/installation/dead-end-2010)

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger 

http://www.steinerlenzlinger.ch/

"The Conference" (2010)

 Instalación

(fuente de las imágenes: http://garymcginty.posterous.com/gerda-steiner-jorg-lenzlinger-the-conference)

La instalación titulada "The conference", cuyos autores son Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, pudo verse en la exposición titulada "on&on", que tuvo lugar en La Casa Encendida de Madrid entre noviembre de 2010 y enero de 2011. Esta muestra comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne exploraba lo efímero en el arte. En el espacio dedicado a esta exposición dentro de la página web del correspondiente centro de arte, aparecía un extracto del ensayo de Howard Hussey  realizado para el catálogo de la exposición, del cual se sustrae aquí la siguiente frase: "De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero".

The Conference presenta una serie de formas orgánicas de cristales color fucsia generados por un fertilizante que se expande a modo de coral sobre ordenadores principalmente, teléfonos móviles y otras cosas usuales en salas de reuniones. "Una luz central alumbra la sala arrojando el haz sobre la mesa. Un ventilador bate el aire. Una grabación nocturna de la jungla de Borneo se escucha sutil. Una percepción desconocida sucede en este escenario." http://www.steinerlenzlinger.ch/eye_theconference.html

Las salas de reunión acogen encuentros de negocios, discusión o decisiones, produciendo una clase de relación entre los asistentes muy concreta. En la convergencia de las personas/actitudes reunidas, su acción produce la construcción de un ambiente que nacido de condiciones tan específicas, a menudo hasta programadas, resulta bastante extraño. Siempre fue así. ¿Siempre fue así? Estar frente al ordenador personal y/o de trabajo, rodeado de personas que también disponen del suyo, multiplica las presencias y los asistentes no van solos. Siempre han crecido especies de estado en la convencional reunión de trabajo, pero la presencia de artefactos tecnológicos podría estar condensándolos, densificándolos. Atendiendo a su estética, podríamos elucubrar planteamientos de lo inestable o también de lo social. Antiguamente podíamos fumar en estas salas, pero una vez prohibido y en su lugar "siempre con un ordenador en la mano", pareciera que estas máquinas fueran quienes llenan de humo el ambiente, de un humo de naturaleza cambiada, distinta, poco explorada tal vez.